”古民点点头。他注意到林薇在说话时，看似随意地调整了一下斜挎包的带子，那个焦糖色的小包正好落在她身侧显眼的位置。她的目光在古民身上快速扫过，停留了大概零点几秒，表情未有变化，但古民捕捉到那一丝极其微弱的、几乎难以察觉的停顿。那可能是一种下意识的对比，或者仅仅是确认。
“我们进去吧。”林薇自然地走向售票处，出示了电子票二维码。两人检票入场。
艺术馆内部空间开阔，光线经过设计，聚焦于墙上的画作。展出的是一系列抽象与具象结合的作品，色彩浓烈，笔触充满情绪，主题多关乎都市人的孤独、欲望与疏离。林薇看得颇为投入，不时在画作前驻足，低声念出旁边的作品名称和简介，偶尔发表一两句评论：“这幅的色彩对比好强烈，张力十足。”“你看这个局部，笔触好细腻，那种迷茫的感觉出来了。”
古民跟随她的步伐，目光掠过画作。他的审美体系更偏向逻辑与结构，对这类强烈情绪表达的艺术品感受并不深。他更多地在观察作品旁边的标签：画家简介（毕业于某知名美院，举办过数次个展）、作品材质（布面油画、综合材料）、尺寸、以及最重要的——部分作品下方标注的“已售”或价格（如有）。价格从数万到数十万人民币不等。他默默记下已售作品的比例和价格区间，脑中快速计算着这个展览可能的销售额、艺术馆分成、画家收入等粗糙模型。同时，他也在观察其他观众：哪些人认真看画，哪些人主要在拍照，哪些人在低声交谈着似乎与艺术无关的话题。
“你觉得这幅怎么样？”林薇在一幅描绘都市夜晚霓虹与孤独人影的大型画作前停下，问古民。
古民看着画中扭曲的光影和模糊的人形，思索了一下，给出了一个基于观察而非纯粹感受的回答：“构图有冲击力，用色很大胆。从商业角度看，这种风格辨识度比较高，容易形成个人符号。那边那幅小的，”他指了指旁边一幅色调灰暗些的作品，“标注已售，价格是六万八。这幅大的还没标价，但尺寸和复杂度更高，如果画家知名度继续上升，或者被合适的藏家看中，溢价空间可能会更大。”
林薇愣了一下，似乎没想到古民会从这个角度回应。她笑了笑，那笑容里有些许复杂：“你还是老样子，看什么都像在分析数据、算账。艺术怎么能只用商业价值衡量呢？情感共鸣、思想表达才是最重要的。”
“情感共鸣和思想表达是供给端，”古民平静地说，目光仍停留在画作上，“藏家的购买意愿和支付能力是需求端。价
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