摹名家仿的更早时期的名家的仿作。
比如张大千，他仿过石涛仿倪瓒的《仿云林溪山闲亭图》，更仿过八大山人仿黄公望仿赵孟的《重江叠嶂图》。不论是哪一位，他都能仿到以假乱真的地步。
由此，近代画家临募张大千仿石涛的画作再正常不过。甚至於这一幅直接就是造的假画也有可能。
里面有一方张大千的小印，不是很正常？
但并非所有人都这麽想，比如盛国安和张宗宪。
两人盯着那方印看了好久，然後对视一眼，眼中尽是「原来如此」的神色。
怪不得这麽幅画的线条这麽柔和，渲染这麽干净，颜色这麽清亮，物象这麽讨喜？
如果仿作者是张大千，那就能说的通了：张大千早期的风格，就是以用笔劲秀润、顺滑灵巧为主。特别是他未去敦煌临摹壁画之前的人物：脸型圆润饱满，衣纹流畅工整，颜色亮丽讨喜。
因为张大千自小跟着母亲和姐姐学画，二人都是民间画师，依靠绘画、花样绘制、剪纸补贴家用。
她们画的最多的就是年画，张大千从八岁起便帮忙勾线、描白、上色，整整学了十一年。
张大千纵然是天才，但这麽多年的习惯，哪能说改就改？
一直到四一年，张大千四十二岁远赴敦煌之前，他的作品中或多或少都带有这种风格。
而越是前期，类似的特点越明显。
当然，只是一部分能对得上，而非全部。由此断定这幅画是张大千的仿作，确实有些牵强。最关键的是，确实画的有些差。
但张宗宪和盛国安怀疑，林思成应该还有其他的佐证。
一是林思成太自信，二则是以他们的了解：张大千如果在仿作中留暗号，绝不会只留一处。
正暗忖间，林思成放下了放大镜，又拿起了一柄拆线刀（字画修复工具，类似小型的裁纸刀）。
摄影师同步跟拍，大屏幕中看的很清楚：林思成沿着画心边的窄绫，挑起了一个边。
动作很轻，速度却极快，刀尖往里一送便进了半寸。然後一拉，将边绫挑起了约摸七八公分的一截。
随着「嗤」的一声，边绫被挑断，露出约摸一指长的底裱。
随即，所有人都愣了一下：又是一方印？
就藏在刚刚被林思成挑断的窄绫底下，这次是朱文方印，但很大，约摸一公分左右。
但不是字，而是一方花押印：像是两片草叶，呈「V」
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