有不少小孩子或者青年在这里学习唐卡的艺术，此时，市里的领导正下来视察，在跟唐卡培训班的负责人做指示。
“曾经唐卡静静的挂在寺院里，接受着千百年的香火供奉，如今呢，它出现在城市的画廊、电商平台和旅游纪念品商店，这道古老的风景线，该如何面对新时代的洪流，是我们要着重思考的问题。”
“唐卡的未来充满了机遇，也写满了问号，成为艺术家，他们的作品被更多人看到和收藏，也有年轻人开始尝试创新，把唐卡元素画在陶瓷、皮具上，让古老符号融入现代生活，这就很好！”
“挑战的是真的，但热爱也是真的，最好的传承，不是把它锁进玻璃柜，而是让它在市场中得到自己的价值。”
外面领导正在做着指示，声音传进教室里。
罗布措听不懂，也不在乎。
他很喜欢画画，此时注意力完全在老师的讲解中。
老师讲完一段，让他们开始练习。
罗布措拿出绘画工具画了一阵子，还是忍不住又将李悠南送给他的那幅画卷轴打开——只有自己在画的时候，才能更直观地感受到别人画得有多好。
达瓦顿珠老师一路巡视学生画作，走到教室里最小的罗布措身后忽然停住脚步，目光被定在罗布措手上的那幅手绘唐卡画上移不开了。
“你的这幅画是谁给你的？”老师问。
罗布措有些紧张地望向达瓦顿珠。
达瓦顿珠笑着摇头：“没事，别紧张，我看看这幅画。”
罗布措小心翼翼地将画递给老师。
达瓦顿珠将画放在手上认真端详。
作为从业十几年的画师，他一眼便看出这幅画的惊人水平——
它并未严格遵循传统唐卡创作技艺，而是用油画线条质感表现手法勾勒轮廓，传达物体的质感和立体感。
色彩上运用冷暖对比、明暗过渡，让画面层次感与立体感极强。
背景以油画渐变手法表现空间深远感，更突出主体佛像。
越看越惊讶。
这些年传统唐卡师培训周期长，能坚持十年以上学习的人越来越少，真正掌握核心技艺的画师全国不足百人。
经济压力导致人才流失严重，虽然唐卡被列为首批非物质文化遗产，这门技艺正面临前所未有的挑战，多年未诞生新的画作大师。
当达瓦顿珠看到这幅画时，第一反应是：这难道是哪位大师的作品？然
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