而徐正也看向曹忠的指挥，曹忠完全不像是第一次当导演的，手法很娴熟，也很抗压。
过了一会儿，伴随着“cut”的声音，徐正挪过去看。
监视器中，镜头的画面没什么明亮的美感，但却很细腻，表达出来的那种氛围，让人紧张。
“这镜头有点东西！”
“我怎么感觉曹导在拍摄之前，就明确知道自己要什么效果？这也太牛批了。”
“要保一条吗？”有人问。
“你们要重演一遍，掐准情绪。”
曹忠招呼黄小明和芦芳生过来，让他们看着镜头，
“记住这种情绪，记住这种表现方式，你们构成了这个电影的推进器作用，这一切情绪的变化会随剧情而动。我们不可能按照顺序进行剧情拍摄，但无论是哪一镜，这是你们角色的初始锚点，要从这个情绪，往外推，往外扩。”
俩人都是科班的，一下子就懂了曹忠所言。
而看向镜头，黄小明也瞬间多了震惊。
曹忠执行力很强，镜头要求也很多，但是他目光坚定，灯光都提前找好了角度，柔和度，操作，很成熟。
而画面的构图，刚才对走位的要求，让曹忠完全不像门外汉。
甚至可以说，一把子过了。
拍摄第二镜，曹忠不是要求保一条，而是给两位演员找状态，帮他们找准初镜。
俩人很感动。
之后，祖峰，海清，杨梓，也都上好了妆容。
曹忠交代了几句，虽然徐正和梅亭今天没通告，
但是他们也需要好好研读剧本，明天的通告第一条，就是二人发出“万一呢”之问的时候。
曹忠说了，这个镜头，很重要。
从某种角度上，这个通告场景。
是林玉秀和王广海人物底色最终构建确定的场景。
俩人都很严肃。
如果顺利的话，接下来的二十多天时间当中，他们就会拍摄所有照相馆内场景，和环绕照相馆街道处的扩镜头场景。
总体来说，群演较少。
当天流程很快，虽然有些人没接触过电影，但室内镜头相对还是好拍，尤其是地下室的老金一家俩人都是南京人，杨梓也没什么台词，故而，找对情绪，一气呵成。
剧组也很和谐，这年头只有港台明星耍大牌严重。
黄小明，祖峰，海清都有实力，杨梓也有表现力，相对景田来说，
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