创作者，或者是个变态，在别人画画的时候，拿个望远镜远远的偷窥，那么就说明他真的应该是位高明的绘画者。
不排除是位纸上谈兵的高手的可能性。
纸上谈兵谈的这么好，谁能说，那就不算是一位了不得的高手了呢？
“……越是画大画，越不应该急噪，位置关系很重要，我曾经花费过不少的精力去绘画人体，对于怎么画人，有一定的心得。”
年轻人还是刚刚那样的不急不缓的口吻。
此刻嗓音听上去已然不觉得刚刚那般老气横秋，反而颇有质朴、平实的感受。
平平淡淡。
干干净净。
“我在这个过程之中学习到的不光是如何把人画的像，如何让形体变得写实，让笔触变得严谨而已。我有一个比较暴论式的粗暴说法，大概率离艺术的真正真谛挺远，但听上去还是蛮有意思的。”
“怎么说？”老板娘好奇的问道。
“既然绝大部分作品都是由人所画，那么绝大部分作品，也全部都是在画人。”
“画人？”
老板娘打趣似的开玩笑的指着墙上的一幅风景画说：“那请你给我看看，这幅画哪里有一点像是人了。”
“我指的是韵律感。”
顾为经回答。
“我自己的水彩老师总是很强调韵律感，他总是会把‘rhythmic feel’这个单词就放在嘴边，而通常他也会夸奖我韵律感方面做的不错。”
“这大概就是天赋吧？”
老板娘称赞道。
她以前从来不爱读那些专业的艺术评论文章，她对绘画有兴趣，只爱看展，读起书来始终觉得晦涩。
早年间，她曾买了两本大名鼎鼎，如雷贯耳的《油画》来看。
翻了两页。
老板娘便觉得实在是受不了，能看得出，写得确实挺好的，但她被那些诘屈聱牙的句子折磨的头昏脑胀，看这些文章都不像是在看在评价一幅画，更像是那些编辑和撰稿人们，用一种独属于他们之间复杂暗语和密码本，在谈论着能够使人长生久视的魔法药剂的配方。
太玄了。
也太难懂了。
《油画》杂志的艺术性，就和《纽约客》的幽默性一样，都是特别特别有名气，让无数人读的如饮醇酒，她却从来都搞不太明白的东西。
在董事会上把杂志的受众定位设立为“纽约客Plus”的布朗爵士，肯定
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