阴刻相对简单快捷。
它的雕刻是对整幅木料做减法，在木版上所减去的部分，即最终的线条成像。
正是如此。
阴刻法的容错率极低。
阳刻法在木版上留下的部分，才是最终成像，无关痛痒的部分，刻错了也就刻错了，有些轻微的开裂斑驳，小的坑洼也不打紧，反正印不到纸上。
最多不过是雕出来的母版不美观罢了。
而阴刻法。
任何平面上下凹的痕迹，都会在最后的作品上百分百的反映出来，还会被颜料的对比衬托所放大。
好的坏的，作品都会一视同仁的凸显。
这里的“坏”的，不仅仅包括了雕刻上的所有的毛刺、所有线条表达的不流畅、所有不通达的地方。
材料本身的任何缺损、凹陷，任何不圆满的开裂和剥裂，也都将会成为最终作品之上的杂质。
很多时候刻着刻着，雕刻家正对整幅画都大感满意，自觉做出了一幅棒棒哒的作品呢，正在那里得意着呢。
结果到了最后一处两条刻线交错收尾的时候，料子“咵喳”一下，就崩掉了米粒大小的那一小块，
雕刻家除了烦躁的想要将自己也给“咵喳”掉以外，也做不了什么。
只能无能狂怒。
对普通的版画雕刻来说。
木性是不可控的。
世上找不到两片完全相同的落叶，也找不到两块完全相同的木料。
能影响手中木材特性的因素实在是太多了。
湿度，风干条件，木料内部的应力状况……在木版画工作室里工作，两个人各选一块看上去差不离的木头，雕刻难度差不离的作品。
也许他的技法、经验、持刀稳定性比对方还优秀一些。
结果同伴刻的好好的，刻完收工，吃着火锅唱着歌，陪女友玩去了。
他这里说裂开就裂开了，只能跟着手里的版画一起裂开，苦逼的泡着泡面，准备挑灯夜战，重头再刻。
木性是完全不讲道理的。
这是木版画迷人的所在，也是最难搞的所在。
艺术家在任何教科书上都找不到刻法的标准答案。
所能依靠的——唯有千百次练习所获得的经验。
经验是最宝贵的东西。
理论上雕刻时首选木纹细密、木质均匀，硬度足够且不易变形的木头。
倒不是必须多么名贵
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