发丝，衣服的褶皱处，都不可避免的会留下痕迹。
并在下一批印刷时反映在纸面之上。
所以鉴定师们又会把版画分为签名版、编好版，原版，再版，修复版，修复版的修复版，严重修复版……等等一大堆的区分。
数量依次增高，市场价格会依次递减。
直到雕刻的硬板最终达到了硬性的寿命尽头。
反正艺术品永远遵循物以稀为贵的这项硬性市场规则。
如果印的实在太多，实在太贪，就会开始无限淡化艺术品和工艺品之间的差别。
现代丝网版画，就是因为没有了对印刷数量的物理制约，你要愿意，能印一千万张出来。
比起传统制板方法，现代丝网版画制作流程中最重要的一步叫做“销版”。
印刷到想要的数量，15张、30张或者50张，画家就会在众目睽睽之下把多出的画面以及母版全部销毁，用以保证这些作品的出售价值。
一般情况下，这些老板画都挺值钱的。
版画是买不起“1 of 1”的亲笔原作的收藏家的最好替代品。
大家买的不是画，而是画家的名气。
举个非常不恰当的例子。
亲笔作品定位是富人的奢侈品，而版画的定位是“忽悠”小资掏钱的轻奢品。
很多年轻人买不起欧米茄十万块钱级的的名表，就买3000块钱的欧米茄&Swatch推出的联名快销表款，沾一下欧米茄这个名字。
结果联名款因为目标群体远比传统富人群体大的多，几个季度卖了上百万块，一跃成为了集团的摇钱树，一款表就可能超了欧米茄全年的销售总额。
版画和原作就是这样的特殊关系。
拍卖会上、艺术精品店里一张修复痕迹非常严重，修的妈妈都不认识的伦勃朗的版画，卖个一两千美元，问题不太大。
而且很好拍。
但如果你愿意把预算提高一两量级，两三万刀的样子，伱就发现自己其实已经能买到马蒂斯这些人的素描原稿了。
低价多销，这是自古以来艺术家搞版画挣大钱的方式。
直到上世纪波普艺术和安迪·沃荷的出现，改变了这一现状。
他们成功把挣钱升级成了“抢钱”。
他是人类历史上市场价格最高的版画家，也是市场价格最高的艺术家，因为《蒙娜丽莎》、《清明上河图》这种东西没有可能被出售，所以
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