或者洛杉矶光化学烟雾的那种感觉。
很脏很脏，那反而好坏了。
照片里柏林的空气也不澄澈，轻微灰白灰白的感觉，既非呛人的烟灰，也不是澄澈的白云。
远离太阳的地方，云层近乎是纯白色的。
最靠近的太阳和远方地平线交界的地方，云朵则在明亮的黄色之中，隐隐约约被染上了一层肉眼几乎难以察觉，仔细看却又真实存在的青灰色。
这是阳光穿过云层后，又在底层大气中少量的灰尘颗粒间发生折射，而产生的特殊视觉效果。
朦朦胧胧，似有若无的光影罩色渲染，是绘画的过程中最难处理的部分。
有多难呢？
简单来说，瓦特尔教授画不会博物馆岛的写实细节，就是因为无论是技法还是调色，他都无法处理好博物馆建筑物表层最为细腻的那些微妙的光影细节的变化。
而这些大气色泽的微妙改变。
比建筑物表层的斑驳，更加细腻，更加考验绘画火候的多多。
极难极难完美的写实出来。
这种几近完全无法言传的微妙笔触和色彩，就是照像写实主义水彩画里最复杂，最困难的地方。
没有任何一本教材能告诉你，什么样的大气污染指数，什么样的时间，什么样的太阳方位和什么样的气流风速，要对应出什么样的调色比例和用笔技法。
和西餐烹饪指南完全不同。
顾为经就算找遍所有资料，所有的视频教人画画的水彩课程，也找不到人手把手教你应该舀几勺几克，或者用量杯量出几滴玫瑰红或者钴蓝加在调色盘上。
天底下的事情，最难不过凭感觉三个字。
瓦特尔教授手边那本铃木辉实的水彩指南，有整整一个大章节上百页都在教人怎么找到合适的色彩感觉。
从书上的翻页记号与页间的各种笔记、边角的磨损来看。
瓦特尔教授都快要把这一章翻烂了。
可是。
该画不出来的时候，就是两眼一瞪画不出来，画了十年也画不出来。
少调一次就是没感觉，多调点颜料，整个画一下子就污了。
干净，则不自然。
污浊，则太刻意。
都不是照片里所体现出来样子。
失之毫厘，谬之千里。
顾为经不仅瞬间就把那种阳光在灰尘间的弥散感表现了出来，不轻不重，恰到好处。
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