分百抄袭的仿作几乎是没有任何价值的。
大画廊和画展的评委对画家的诉求与豪哥不同，要求有原创性。
一个只会画《蒙娜丽莎》、《星空》、《日出·印象》的临摹者，画廊根本就看不上眼，市场也不会喜欢。
艺术品值钱就值钱在它的唯一性与艺术家在其上所注入的思想性。
杜尚曾花了几十法郎买了一幅《蒙娜丽莎》的廉价仿作，然后给它添上了几撇小胡子，并画作的表面用马克笔表面写下了“LHOOQ”。
LHOOQ的法语读法是“elle a chand au cul”译为——她的屁股热烘烘。
这幅用时不到三分钟创作出的“热烘烘的屁股”，2014年转手就被卖了大约小一百万美元的价格。
收藏家们喜欢杜尚的偏激和特立独行，也喜欢这幅画背后的诸多争议和故事性。
但如果没有杜尚的几笔小胡子和颇为粗俗的提词。
原本那幅《蒙娜丽莎》的仿作，
就真的只值个几十法郎而已。
顾为经要是敢仿一幅“乾隆皇帝观画图”去给狮城美术展投稿。
哪怕他仿的再如何优秀，即使是郎世宁亲自从京西阜成门外的葡萄牙传教士墓地里偷偷爬出来画完再躺回去。
不好意思，
组委会的老爷子们也绝对会把画稿给扔出来，踩上两脚，再吐口唾沫。
主体原创性是最基本的参展要求。
而画法是否具有原创性则是加分项。
若是把“新体画”当成“印象派”一样的美术流派。
像顾为经如今所做的一样，仿照前辈的画法，创作新的作品，在古典绘画领域不算特别大的问题。
要是成名的画家可能会被批评缺乏新意。
对于远没有到“走出自己的路”的小画家们来说。要求他们连画法也要推陈出新，实在是太离谱了。
酒井大叔青涩时期的用笔画风，还和安格尔非常相似呢。
现代艺术界往往不再会给在世的画家们的绘画风格分出属于具体的某某美术流派，追求打破流派的桎梏，兼容并取。
可其实细看的话，
不少的艺术家们的笔法中都含有大量的印象派、唯美主义这些古典画法的影子。
顾为经原本只能算“新体画”的模仿者。
他所画的东西和清代的宫庭画没有任何的不同。
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