落泪的镜头好一点，其他时候，都和陆严河一样，仿佛画面中的某个配饰，而不是画面中的主角。
如果这些人看过平行时空一部叫《刺客聂隐娘》的电影，就会惊讶地发现，这部电影跟那部电影太像了。都是非常“忽略”演员表演、完全只把角色作为镜头与画面的构成的电影。
同样一个表演，远景、中景或者是特写呈现，抵达观众心中的效果是完全不一样的。
坐在这里观看电影的，大部分的阅片量都达到数以万计了。他们不至于说因为这样一种风格，就看得昏昏欲睡，也不至于看不出这部电影的好在哪里，但他们都很惊讶，为什么这部电影用了三个如此杰出的演员之后，却如此地削弱他们的表演部分。
事实上，电影本身是好看的。
因为剧情发展得很快，这是一部强剧情的电影。三个大人、一个小孩之间的人物关系，不断变化，信息点带来诸多观看认知上的反转，电影的镜头语言又呈现出一种静水流深的深邃美感。很多人——尤其是偏爱这种艺术片的影评人，看得是很爽的。
这不是那种强现实主义的文艺片，这是真正在镜头语言上玩艺术审美感受的艺术片。
罗宇钟没有让每一幕都美得跟渲染过一样，可是影片的整体风格，就像让人走在一座古老的建筑里，它当然不是每一个地方都值得人驻步停留观赏，但它每一个地方都属于这个整体，都笼罩在一种协调的、统一的氛围与美感之中。
一直到人物关系越来越紧张，温生明要杀死自己外孙的想法和计划越来越显露出来，他的自私、冷漠甚至是“无人性”的一面，不知不觉地被勾勒，终于，电影里开始出现一些于孟令、陆严河的特写镜头了。
但这样的特写镜头，又往往隐匿在角落、门后或者是转身的几个瞬间。
快得几乎让人无法琢磨他们的微表情。
转瞬即逝。
观众只能被留下一个几乎是直觉的感受。
陆严河的老朋友——
美国《综艺》杂志的专栏影评人汤姆·怀恩就在心中感慨了一句：真大胆。
比用三句话来说清楚一个情绪更难的，是只用一句话来说清楚。
同理，比用三秒钟来呈现一个特写镜头更难的，是一秒钟。
电影的节奏在悄无声息地加快。
这甚至没有通过配乐的节奏点来带动，全靠电影画面的剪辑。
汤姆·怀恩这一刻不禁叹了口气。
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