的时间当然还是节省最好，现在他只要记住这个展厅里这些画作的绘画方法，和这些作者对上号，之后在走廊里看到一幅画就能直接判别风格是否正确了。
虞幸在小展厅里绕了一圈，在每一幅画前都驻足观察。
这副举动落在其他参观者眼里，就是他看这些画看得非常认真的表现，那凝视画作的眼神，足以让任何人觉得他是正在看的这幅画的作者的铁粉。
赵一酒也试图跟着看一看，他听到虞幸嘴里嘀咕着什么线条，什么笔触习惯，什么绘画思维的广度和空间想象力的扭曲程度，最终暗自叹了一口气而放弃了。
还是交给专业的吧，他不配。
为什么要来美术馆呢，在这里他只能如此被动。
哦，是他自己选的地方，那没事了。
虞幸并不知道身旁的队友心里都在想些什么，他观察了一圈，花了大约20分钟将每一个画家的“巅峰之作”都看了一遍。一共是九个不同的画家，各有各的特色，这倒是让她他的鉴别变得简单了一些。
“走吧，去A区。”虞幸道。
A区是风景画，是他们跑下来的时候没有经过的位置，虞幸打算先过去看看，第一个原因是想开地图，完善一下对于二楼的直观视觉感受，第二个原因是两个擅长风景画的作家的绘画风格都比较明显。
画家克罗迪尔，横向对比他的所有绘画技巧，对色彩的掌控是最出色的，相比之下，他的线条就不那么好了，展厅中的地域风景图之所以饱受好评，那是因为这幅画他钻了空子，将本身对线条的垃圾掌控力转换成了地狱的扭曲景象。
照理说，想要画一幅拥有美感的扭曲画，面对线条的掌控力应该更强才对，的确是如此，所以利用钻空子的方法去画扭曲的感觉，虞幸一眼就能看得出来，只是，克罗迪尔利用自己的色彩明暗，很大限度的把线条的不美观和僵硬掩盖住了。
画家雪莉恰好相反，她的线条十分不错，画的寂静湖畔没有生物点缀，只有一棵棵张牙舞爪的大树，树木盘结交错，在空间结构上做到了十分的严谨和怪诞，也算是比较高明的一幅画。
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