画：「先说构图与布局：原作的景物自然错落，有松有紧，部分物象位置随意，尽显即兴落笔的偶然性。
仿作则把所有景物安排得四平八稳，画面处处均衡，导致构图过度工整，且呈现一种极强的设计感。
其次，物象比例趋於标准化，缺少原作的朴拙变形：远景、山体、云雾处理过於顺滑、过渡太均匀，不似原作虚实有间，更无石涛独有的破墨法带来的斑驳与破碎感。
三、原作线条长短交错、疏密不一、断断续续，模拟的风浪极为生动。仿作皴笔则排布整齐，长短统一，完全感受不到风浪动荡的真实感。
树木枝干的缺点更多：石涛树干多曲折、线条时粗时细。仿作树干线条流畅圆劲，转折柔和，少奇崛扭曲的姿态，树木姿态秀美，但不够古倔。
说直白点：秀气有余，苍莽不足。
然後再说墨法：原作多用焦墨，墨色沉郁厚重，对比强烈。仿作却多用湿淡墨，墨色乾净透亮，画面看着清爽，但墨的重量感、沉郁感不足。
包括渲染也一样：仿作控制过度，墨的晕染边界过於乾净，很少出现自然的墨色洇化交错，给人一种僵死感。
再说设色：原作颜色沉静、含蓄，色调偏暗沉。仿作色彩鲜亮，火气略重，缺少古画沉黯的古旧感。且染的极匀，几乎没有斑驳漏染，不但少了几丝质朴的味道，更少了一层生气。
再说书法题跋，可以说，这字仿的是真像，但也仅仅只是像：用笔过於平顺，虽然书写流畅优美，但是奇崛野逸的笔势不足。
最後再看整体：原作为石涛旅途遇风阻於中庙，经历风雨漂泊，画中带有失意、苍茫、漂泊的情绪。
仿作只是面对古人画作临摹，没有这种真实的人生境遇，画面只有优美湖山，没有那种郁结苍茫的情感。全幅技巧太完美，处处处理周到，力求无缺。
但恰恰是过於完美，才给人一种呆板、僵硬的死气感————借用盛主任常说的一句话：字里行间的情绪和气质对不上————」
话刚说完，底下又笑了起来。
并不是话说的有多搞笑，而是配合林思成的肢体语言和表情，给人一种莫名其妙的兴趣感。
就像同样的课程，由不同的老师讲授，明明讲的是同样的内容，包括讲法、
顺序都大差不差。但有的老师就能讲的特有趣，有的一听就想睡觉。
笑的同时，也有不少人听出了不一样的东西：林思成对於仿作者，还是很推崇的
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