稍后一些，有元代赵孟頫手书的《心经》梵汉双文册页，这两件都收藏于台北故宫。
再晚一些，有朱棣敕制，解缙手抄的梵汉双文对照抄本《金刚经》。再再往后，还有乾隆御笔《尊胜咒》、《大日经》、《金刚顶经》。
后面这几幅，都藏于故宫博物院。
民间流存的也不少：元代的鲜于枢、邓文原，明代的文徵明父子、唐寅、沈周，清代的傅山、王铎、刘庸等等等等。
画家更多：八大山人、石涛、贯休、巨然……当过和尚的画家几乎无一幸免。
至于是真是假，只能是仁者见仁，智者见智。
粗看这幅，全篇不见一个汉字，只有梵文，着实少见。
大致扫了一圈，林思成拿起放大镜和手电：老规距，看画先断代，断代先看装池。
但只是一眼，林思成的眼皮禁不住的一跳：暗花天地靠山背？
这是元代独有的装裱风格：天地指画纸两边的边框，宋代上层用织锦，下层用绢，且重彩重色。
元代时改成了绫，主张简淡雅致，裱不夺画。
明代文化承于宋，又改了过来，多用锦与绢。偶尔也用绫，但重色也重彩。直到中后期苏裱风盛，才采用素色绫绢，但多为明纹，视觉感要更强一些。
所谓的靠山背也一样：宋、明两代装裱都讲究薄裱，再加工艺过关，一般裱背只裱两层纸：一层托底，一层覆面。
唯有元代，因宗教元素的影响，再加造纸和装裱工艺退化，裱褙极厚，戏称“靠山背”。
像这一件，足足裱了四层纸。
当然，天地也罢，褙裱也罢，指的只是风格，现代自然是想怎么仿就怎么仿。
问题是，林思成越看越觉得，这上面的绫和纸，都是真东西？
仔细再看：蚕丝用的是江南细丝，柔而长，绫质细密均匀，质地轻薄柔滑，织法为双经双纬，密度高，且耐磨。
底纹为蒙元特有的“八瓣莲花团花”，间饰卷草纹，布局对称而规整。
有明显的氧化痕迹，有些褪色，但蚕丝仍旧柔韧……换句话说，卷轴上这几条，就是元代的青绫。
但问题又来了：元代等级森严，工艺退化，民间凌绢多不染色，染也只染常见的红绿黑。只有少数宫廷用品，才会染成这种颜料极贵，工艺极复杂的靓青色。
而且放了几百年，质地仍旧柔韧，绫色仍旧明亮，就只有一种可能：这是元代贡绫。
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